“精读自然”十人联展 ---- 红色之旅油画水彩写生展研讨会  
户部山 1 号   会所

化筱勇 引出话题   邓明理 主持

李广才： 写生为主题的画展与中国美协倡导的路子不谋而合。西方油画高度不是高不可攀。只通过图片，利用相机，不去观察生活，摹画出来的东西只能为能品，是无法上升到上品的，上品有清气，中品存平庸之气，下品则是浑浊之气。这与我们描述一个人气质一样，实际上在一定状态是风度。

化筱勇： 李老师离开徐州很多年了，人离开徐州心不要离开徐州，呵呵，我是想引发李老师多说两句知心话，特别是在当前徐州油画的路子该如何走，谈谈看法。

李广才： 我离开徐州 8 年多了，在这期间，我接触最多的是孙鹏程、邓明理两位。邓明理是我同班同学、单位同事。到这个年龄不能再光谈挣钱了。我是在在座的画家中最穷的一个，但我还是在坚持画画。我个人的情况是，我画油画除了杨老师是最早的。当年徐州画油画的很少，到目前徐州油画也只有 50 多年历史。在方明山老师之前有于建老师画油画，他以前是画国画的，也只是偶尔画油画，曾经毕业于上海艺业，也是我的启蒙老师。后来包括罗尔纯老师，这几位老师都在我初学油画的过程中给予了很大的帮助。当时我考美术院校的时候，我的准考证是第一号，徐州学油画的也只有 7 个人。我去北京一是孩子在北京，我在徐州办过第三届油画展，感觉徐州这个地方的圈子还是小。 80 年代前期，美术界还比较单纯。全国美术界在 85 年有过一次革命，后来又因为种种原因，徐州籍的美术家也没有走出。徐州缺乏在全国美术革命中的洗礼，目前全国美术多元化发展，徐州还是一元的。这种思想禁锢到一定阶段不向前走了，只有多元化才有竞争，当然也有好的一面，没有商业利诱。目前徐州油画的发展还处于业余状态，因为许多画家大部分时间不画画，我在北京这几年每天都要工作 10 小时，当然不是分分秒秒都在画画，但即使是其他时间都与画画相关。但我也苦于我的作品缺乏个性，只是在共性方面有所发展。注重和倡导主流是当前美术发展的趋势和导向。

化筱勇： 有一个问题想请李老师谈谈，是先把生活过好还是先把画画好。

李广才： 我也赚过钱，也开过很大的公司。但是我能说停就停下来，我当时就想，我赚了钱，就能用得起进口颜料。但我最后还是放下了。挣钱的事我认为适可而止。现在能挣钱的人很多，但我们是画画的。

王明云： 画画本身就是生活，确实是因为喜欢它。共性与个性是可以找到规律的。个性是才气的体现，真理与审美实际上都是多元化的。

陈晓民： 无法选择的都是活着，不过是在一个不错的年代，学习绘画有了一定的本事，这只是文学艺术上其中一点。我们是用笔描绘生活。

邓明理： 象我们这样年龄的画家，正处在一个很苦恼的阶段。徐明华老师已 80 多岁了，是我们的老师，我一直都认为他象神一样，但是走这条路行不行，用什么路子画，走年轻新潮一路，还是走自己的路子，我一直忐忑不安，实际上我这是形容我自己目前的处境。

李广才： 关于路子的问题，我从个人角度谈谈看法。从我们学画的老师上分析，他们有成功的一面也有失败的教训。整个江苏油画问题从整体上看，处在素描基础教学薄弱，这是一个基础的问题。当时我的老师徐明华在讲关于素描的问题上，常常无法用语言表达出来，我们上完课，没有一个人能够真正的了解素描。结构和形是两个概念，就象方、圆这是形，结合在一起就叫做结构。实际上画风景也是因为素描的问题。风景中的树、石都有形与结构的问题，关键是大关系不好。我一直很祟拜徐老师，看他的画看的痴迷，其实我想说的意思是，在素描上欠缺的课不能不补，画到现在再糊弄一辈子就过去了。 [FS:PAGE]

化筱勇： 素描问题从西方传承到中国，中国古代大师与西方也不一样。素描有功能问题。西方的古代大师同时又是雕塑家、设计家，在造型问题上表现功能有所不同。我画一幅石膏像有时候可能画上一个星期，但我还是感觉画不到位。

李广才： 实际上徐州油画家的路子都比较相近，解决这一问题是有必要的。

化筱勇： 徐州的油画已经由于你们的影响在徐州做胎了，目前西方绘画也在加入其他元素。俄罗斯画家也一改原来灰色的调子，加入了艳丽的色彩。

庄洪生： 我老家是连云港的，在部队生活多年。特殊的环境使我做事情喜欢认准一个事就干到底。大家通过交流和探讨，可以从中吸收很多好的东西，希望大家团结在一起，多交流。

李广才： 俄罗斯的绘画在世界美术史上地位好象不是特别明显，其主要的原因是世界美术史是西欧人写的，实际上俄罗斯的油画水平能够压倒西欧一大片。

孙鹏程： 我这一生只把精力花在学生身上，回过头感觉画画太少。我喜欢出去写生、拍照片，特别是喜欢自己出去写生，这样可以独立思考。通过写生画出的线条、色彩是不一样的。以后要多通过这种方式加强交流，并从中获益。

王九诗： 我是搞版画的。第一感觉是写生展切入生活，但是本次画展写生的面还是窄了一点，希望通过办一个学习班集中起来，大家在一起搞创作，搞研讨，并能够推出新人。目前中国足球从娃娃抓起，实际上油画也要从娃娃抓起。

李： 我认为目前首先要提高认识，然后是建立常态组织，有机会去国外看看。

杨老师： 灰调子是因为俄罗斯地理地貌特点决定的。到苏南花红水绿，它的表现手法就有所不同。所谓印象派即为此时此景最有情。我们画日出，当你定格的时候，那一瞬间，你所追求的东西就已经没有了。晋北的风光典型特点是干旱、贫瘠，那里的人纯朴，要捕捉这些信息，这是哲学思想问题。油画为什么要看苏联的、欧州的，欧洲的用茶色调子、酱油调子画色彩。实际上思想境界不变就不会在画风上改变。艺术手法、语言有点彩法和线描运用派，中国的线变成了彩色的线，无论用一笔连绵还是用大块平涂。性情所至，自然天成。

化筱勇： 一切艺术活动都应当围绕人性展开，人性为第一价值取向。

王明云： 从根本上解决一些问题，就好比风筝不断线却能千变万化。

王九诗： 精读自然，实际上就是亲近生活，仔细观察生活。我在很多年前创作的参加全国美展的一幅版画，当时就在邳县一块豆子地里看了足足两个小时，观察清楚了，回来后潜心创作，用了一周时间完成。

李广才： 从强调个性又回到共性上来，要创作好画，写生方法也需进一步修正。我们现在画的只是油画创作过程的最后阶段。

化筱勇： 我从睢宁到徐州来，我一直很感激几位老师对我的影响。艺术本身就是最美的。

邓明理 ：整个展览非常成功，感谢大家！

（徐州书画网报道 2010.12.28 ）