“ 凝铸时光的流逝 —— 孙艺玮粉彩艺术展 ” 将于 12月 8日在李可染艺术馆开幕

    “ 凝铸时光的流逝 —— 孙艺玮粉彩艺术展 ” 将于 2013年 12月 8日在徐州李可染艺术馆开幕，据悉本次展览将持续至 15日结束，市民可免费参观、交流。

    孙艺玮 ,1970年 3月出生于黑龙江省哈尔滨市， 1993年至 1995年在北京圆明园画家村进行前卫的油画艺术创作，是圆明园 “ 元老级 ” 艺术家， 2001年正式定居北京昌平区。自 1994年起，先后参加在首都博物馆举行的 “ 驻京艺术家联展 ” 、首都剧院举行的 “ 北京影像 —— 10 位艺术家聚焦北京 ” 作品联展、北京中关村艺术博览会举办的圆明园画家专场等数十场个展或联展。在北京艺术圈内拥有很高的知名度和影响力。

    本次画展展出的 50余幅精品力作，是孙艺玮女士在潜心研习油画、国画等技法的基础上，融汇古今绘画之大成，参悟中西绘画之精髓，采用中国画传统的技法 —— 没骨画法，用粉彩画的形式来表现花卉的千姿百态，温婉可人，幅幅均极致精彩。

    粉彩画，又称色粉画，也称粉画、彩色粉画笔，台湾叫粉彩画。是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。

    粉彩画在西方传统深厚，与油画、水彩画等画种地位相当，从文艺复兴时期的达 · 芬奇、米盖朗基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。

    粉彩画从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色。

    粉彩画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的 “ 糯 ” 与柔和。

    粉画比油画要轻便，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。所以它不受时间和水分的限制，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事。

凝铸流逝的时光

    二十年前的此季此月，北京的秋天有些寒意，圆明园画家村一个平常的晚间小聚餐。散席前一个画家的女友叹了口气说 :

    “ 唉 !打明天起我也要画画了 ”

    我问她打算画什么呀 ?

    “ 画花呗 ”

    画花有何含义呢 ?

   “ 时光流逝呗 ”

    众人哈哈大笑 ......

    此逸事至今记忆犹新，当事者多年后提及此事亦不尤得调笑回味一番。 [FS:PAGE]

    一转眼二十年的光阴就这般 “ 时光流逝 ” 了，鬼使神差地我竟也画起了这 “ 时光流逝 ” 。

    上个世纪的九十年代，从小兴安岭的风景油画开始，森林里与蝶共舞的女妖以及都市中踯躅于街头的野兽依次是那个时期的创作题材。艺术上的探索与生命情感的交织纠缠，籍以架上绘画的的方式述写着从最初的静谧空灵渐至孤独神秘继而困惑迷茫的心路历程。

    2001 年在帝都漂泊多年的自然之子 ----都市困兽在京郊的艺术家村置地安家，种菜养鸡晴耕雨读恬淡度日。 2005年至 2011年以油画材料为介质画传统中国山水，再加进女性人物形象，试图把自我融入灵山秀水人间仙境的梦幻之中。

    梦幻再美好总有醒来的时候，鲜花再娇艳也终会凋零，人生也不过是宇宙时空中的短暂过客。既然脆弱的生命无法把握永恒，那就学会珍惜当下的每一份美好瞬间吧，正所谓 “ 花开堪折只须折，莫待无花空折枝 ” 。

    每每将牡丹之华贵、芙蓉之清丽、、芍药之妖娆、莲花之脱俗、幽兰之清雅、葵花之灿烂跃然于宣纸之上，仿佛这般美好而短暂的生命华彩可以将灵魂通过笔墨注入画面而凝铸于永恒。                           

( 艺玮 2013年于彭城 )