| 明、清时代——古典情结后辉煌与艺术嬗变 一、明 朱元璋崛起于元末群雄纷争之际，并于1368年推翻元朝统一建立了明朝。由于朱元璋不喜欢多才多艺的文人，所以明初很不景气，直到1403年明成祖朱棣继位，才开始重视文艺。之后，几位皇帝都是书法爱好者，由于帝王的爱好的提倡，开始进入一个较为兴盛的时期。明代书法是元代复古书风的继承。很多书法家直接学习元代书法，因此，“二王”书法和“赵体”成为明代学书者研习的主要内容。 明与宋一样，明仁宗、宣宗、孝宗、神宗等都很喜欢书法，收藏有丰富的书画作品。法帖的传刻在这个时期很活跃，如常姓的《泉州帖》、周宪王编刻的《东书堂帖》、文徵明编刻的《停去馆帖》、朱奇源编辑的《宝贤堂集古法帖》、吴廷编辑的《余清斋》、董其昌编辑的《戏鸿堂帖》、华夏编辑的《真赏斋帖》、王肯堂编辑的《郁冈斋帖》等著名者达50余种，使得书法得到众多人的喜爱，这是好的一方面。但另一方面，这些刻帖跟真迹相比，总是粗糙的，很多用笔上的精妙之处已经不存在了，因此，当众多学书者以这类刻帖为学习对象时，就很难有所时步，影响了创造，另外，由于帝王爱好，明代在科举考试中也很重视书法，字体工整，主考官连试卷都不屑于一看，而有些官员如果字写得漂亮，往往能得到皇帝的宠爱和重用而升官。因此，读书人只重端正平衡，结果这样的字就像铅字印刷一样，死板而没有生气，这就是我们所说的“台阁体”书法。 这对于书法艺术的发展是不利的。 明朝的书风，受赵孟頫的影响很深，在行书、楷书方面反映得尤为明显，写得周正或流丽。明朝草书家却是道分两途。守魏晋二王是一派，慕汉唐草书是一派。至于写隶书，不敢造书，是“以钟元赏眯法，尽阅汉碑，博采唐体”，现在的汉碑名品佳拓，往往是“明拓本”，可见明人对汉隶较为重视。所以赵宦光说，“国朝隶书，直接汉法，未可轻也”。但是，到了赵宦光生活的明朝后期，隶书虽然“颇谓淳雅，然皆倚真书为骨，而遥想不法为之”（《寒山帚谈》）。就成了挂羊头卖狗肉了。 明朝的隶书比之元朝，风气稍盛。可见的隶书墨迹有王民《唐人五言律诗二首》，是册页装，现藏台北故宫。王民作隶书，笔画忽而肥浊，忽而纤细，笔法是“帖学”的一套路数，而结字欠缺整肃与汉隶古法隔膜着。王世贞《艺苑言》说丰道生（坊）“家蓄古碑刻甚寓，一一临摹，自大小篆、古今隶、章草、草、行，无不明了”，但丰氏写的隶书，现在看不到了。据王世贞说，云间陈文东也善写隶书，但王世贞只是耳闻，他也没有见到过，还有太仓陆旅携，妙得隶意，可惜三十而夭。王世贞最推崇文征明的隶书，他说： 独文太史征仲能究遗法于钟、梁，一扫唐笔。乃子彭继之，亦逢遵雅，少伤率易耳。……征仲恒自负，隶法则不让古人，而歉于篆。 文征明是明朝书法大家，活得长，学生多，影响大。他写过隶书《千字文》，是《四体千字文》中的一卷，现藏台北故宫。对于隶书，文氏并不常写。他写《四体千字文》，据其跋语说“余素惮烦于此，而辞之不获，勉为书之，主七年始完，不叭不工”，不足供玩，而徒费岁月，良可惜也。如果不是有篆、隶两体，大概不会延宕七年才“完工”。他的“惮烦”，是指篆、隶的难写。 但王世贞评文征明的隶书，是这样说的：“（吾）衍又曰：“隶书，人谓宜扁，殊不知妙不在扁，挑拔平硬如折刀头，方是汉隶。”衍此语尤合作，正《爱禅》、《劝进》之所以妙也。近代文征仲得之。“ 元明人心目中的“汉隶”，而且胶着在“挑拔平硬如折刀头”的表面特征上。不仅文征明是这样写隶书，他的儿子文彭也是袭用此法，文彭有隶书《诗册》传世；现藏台北故宫。文征明的曾孙文震孟有“绿广堂”隶书横批，现藏南京博物馆，是大字隶书，仍是魏晋隶体格调的隶书，写来写去，大同小异，跳不出魏晋的窠臼，吴壑《隶书离骚、篆书千字文卷》、程南三《五体书诗卷》以及宋珏的隶书条幅，温如玉的隶书对联所展现的体貌，都如出一辙。 自魏晋以来，隶书渐渐成为古本，随着时代的推移，人们所习的隶法，离汉隶古法也越来越远。东晋北朝成变形之状，唐朝转而肥厚，宋朝隶书攲侧轻佻。元明之世，误以种繇为正宗，虽有汉原形拓本赫然在目。却不得用笔的方法，表现波磔，便号称隶书，貌似遒雅，古厚的气息荡然不存。其弊端所在，是不知以篆法入隶，反以楷法相加。自魏晋以至明末，悠悠千余年，只有北齐大字摩崖刻经隶书，可称雄杰。 明代学书者大多以继承为主，但由于学书者的才气，学识、修养等的不同，取得的成就自然也不同，其中产生了一批学古人学得比较好的书法家。他们在认真继承传统的用笔、结字、章法布局的基础上，写出大量书法艺术珍品，最著名的有祝允明、文征明、董其昌等，尤其是董其昌，可以说是明代书法学习古人的集大成者，他的字圆劲秀美，在晚明时期，一直到清代都有深远的影响，清代康熙皇帝喜爱董书，一时间从上到下都学习董书，由此而形成了清代书坛第一次帖学的兴起。 明代还有一部分书法家，并不始终沿着古人的道路行走，而是另外开辟新路，他们打破原有的规矩法则，进行创新，他们不满足于当时书坛以秀美流丽为主的风格特征，不讲究书法的外在形体面貌，而是注重表现骨力和神韵，创造出具有个性的跌宕起伏、变化多姿甚至雄奇狂怪的书法作品，这一新的书法风格在明代晚期最为明显。这些富有创造性的书法家有宋克、徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐等。 另外，明代书法还一个特点是“书画合流”的现象表现得非常突出。从明代中期开始，书法和绘画成为一种统一而有整体艺术美的艺术门类，得到了充分发挥，很多书法家同时又是画家和文学家，诗、书、画合为一体，如徐渭、董其昌等。 明代书法理论著作中著名的有：陶宗仪《书史会要》、丰坊《笔诀》、解缙《春雨杂述》、王世贞《书苑》、项穆《书法雅言》等，其中的一些评论述说很值得后人学习生借鉴。
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