丰县书画

丰籍书画名家尚连璧精品将在广州首展

2015-04-24 来源：

  新快报讯记者周雯报道擅长版画创作,生于江苏的尚连璧,被广东省文联主席、广东省美协主席许钦松奉为老师。26日,尚连璧生平创作的精品将首度在广州亮相。80余件作品涵盖尚连璧各个时期的代表作。该展览在广东省美术馆展出,将持续至5月9日。
广东美术馆馆长罗一平在介绍尚连璧时称,“在新金陵画派的画家群体中,尚连璧以其山水与花鸟的双翼并举而独树一帜。”这些与尚连璧不寻常的人生经历相关。
获傅抱石等大师教诲
  尚连璧出生于1928年,江苏丰县人,早在民国时期就开始在江宁师专接受现代美术教育,此后他考入中央大学艺术科(后改为南京师范大学美术系),从而有幸得到傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、杨建侯等大师名家的教诲,并在中西绘画上打下了坚实而深厚的基础。
作为新中国毕业的第一批艺术本科生,他崇尚其时流行的苏联现实主义的创作理念,毕业后在从事美术教育的同时,也开始了面向现实的主题性油画和版画创作。
早年,尚连璧富于时代气息、质朴凝重的油画和版画作品引起社会关注,代表作有《黄金铺地》、《抢护缺口》和《长城内外》等,他是江苏水印木刻学派形成之初最早的参与者,并以明快浑朴的刀法而显示出其鲜明的艺术个性。
成为新金陵画派代表
  尚连璧因中国画《危石下红梅竞开》而遭受磨难,也是从这开始了他绘画艺术转型,从描绘外在生活转而追求内心世界的表现。
新时期以来,他得时代风气之先,在现代文化情境下更深入地追索和探求中国画传统的内在意蕴与精神,开创大写意花鸟和山水画并驾齐驱的格局。他在深入研习当代名师的基础上,回溯传统,从石涛、黄公望、董源的山水画巨擘和吴昌硕、八大山人和徐渭花鸟画大师那里汲取艺术营养,博采众长而又不拘成法,逐渐形成了自己飘逸、洒脱、朴厚、老拙、凝重、大气的画风,并逐步以其兼擅山水画和花鸟画而成为金陵画派新一代的代表。
沿袭傅氏又自成一体
  经历人生种种,尚连璧的绘画终自成一家。既学得傅抱石那种恣肆汪洋大气磅礴的气度,直捉大自然魂魄的灵性和不拘古法的笔墨情致,又因为曾受到写实绘画教育并从事过油画与版画创作,他的山水画又形成了他自己独特的艺术面貌。
相形之下,他的山水画增强了山石筋骨破墨散锋皴的表现张力、完善了色彩意象的独立性、凸显了自然山水的平面构成意识。尚连璧的山水画虽出自傅氏笔墨,却更多体现了他作为一个当代画家对于现代视觉文化的审美体验与审美认知。而这种富有现代文化特征的视觉经验,也无时无刻不渗透到他的花鸟画创作里,从而赋予那些直呈了他的拙朴个性的花鸟画以现代审美气息。

拙朴风骨——尚连璧作品展

时间:4月26日至5月9日

展馆:广东美术馆1—4号厅